郭汝愚：不仅是献礼，也是对四川艺术工作者的大阅兵
【】 【2020-03-31】 【四川省政协书画研究院】
（郭汝愚，字智光，号芝瑜、蜀山，1941年出生于成都郫县，1961年毕业于成都美术学校。国家一级美术师，中国美术家协会会员，四川省诗书画院专业画师、原创作研究室主任，成都花鸟画会副会长，四川省花鸟画会副会长，成都艺术学院副院长、教授。美国加利福利亚工商大学客座教授，美国夏威夷郡荣誉公民。出版专集《郭芝瑜扇面画集》，《郭汝愚作品》，《跨世纪中国美术家丛书——郭汝愚工笔花鸟人物》，《佛教人物百图》、《郭汝愚花鸟精选》，《郭汝愚工笔花鸟画集》，《中国近现代名家·郭汝愚》，《中国美术家大系·郭汝愚卷》，《中国美术家档案——郭汝愚卷》，《郭汝愚工笔花鸟画技法》，《中国当代实力派画家——郭汝愚》等。）
《艺象》：在新中国成立70周年暨人民政协成立70周年之际举办此次展览，你对于展览意义的有何看法？
郭汝愚： 新中国成立70周年以来，随着经济的腾飞，社会的进步，人民的生活也越来越好，在国际上的地位也越来越高；国家的兴旺发达是艺术发展和欣盛的基础，在此70周年之际，四川省政协书画院研究院组织此次展览，不仅仅是对祖国的献礼，同时也是对艺术工作者的一次大阅兵，检验艺术家的创作水平和理念。
《艺象》：请给大家解读一下参展作品和创作感言？
郭汝愚：我的作品采用工兼写的方式表现鹤，鹤在中国绘画中是比较常见的一个题材，它是长寿的象征，也是祝寿很恰当的题材。技法上通过灵动的写意笔法先将仙鹤的形体和姿态表现出来，再通过细致的勾勒来表现仙鹤的羽毛及细节。创作此幅作品也是希望通过仙鹤的意象表达对祖国良好的祝愿。
《艺象》：请简要介绍一下你的艺术经历和艺术观？
郭汝愚：我自幼喜爱绘画艺术，就读于成都市美术学校，早期在成都市蜀绣厂从事美术创作设计，创作作品多次参加全国美展及国际大展；1980年为人民大会堂创作巨幅《芙蓉鲤鱼图》、《九寨沟大熊猫》，由蜀绣厂刺绣制作，陈列于四川厅；1986年调到四川省诗书画院任专业画师，从事专业的艺术创作，逐渐形成自己的艺术风格和特点，在世界各地多次举行个人作品展览。
主张个人品德和艺术品格的修养要高于对艺术技艺的追求，强调从艺需要学做人；追求工笔绘画的写意性，追求画面的笔墨逸趣，避免一味求工而失去画面的绘画性。
《艺象》：新中国暨人民政协成立70周年，最想对祖国说点什么？
郭汝愚：祖国的强盛是人民安居乐业的最大保障，所以在新中国暨人民政协成立70周年之际，祝愿祖国繁荣昌盛，国泰民安；人民生活越来越幸福。
（文/陶诗文）
美评：
郭汝愚：一头通现实，一头连文脉
作为以工笔花鸟独步天下的画家，郭汝愚的画风清丽中见儒雅，松秀中见深厚，宁静淡远而气韵流动，锋芒内敛而光彩照人，透出的是一种至真恬淡的人格志趣。在临习了历代工笔画大家名作之后，郭汝愚上溯两宋院体画，重写生、尚形神、坚骨法、雅色泽，又融入了岭南派撞水渍色的自然生动，发展了双勾设色法，形成了清丽隽秀之风格，表现了欣欣向荣的生机，重振了两宋花鸟画的写生传统。
著名画家贾德江说：“郭汝愚的花鸟画作品在三个方面突出地显示出自己‘固本尚新’的创造。第一是造型功力与笔墨技巧的结合。长期以来，他认真研究了花鸟画发展历史上各个时期的造型特点，广采博取，既有宋人的格局，又有元人的神韵；第二是工笔与写意的结合。他的写意画简括、果断、准确、生动、激情洋溢富有灵气，潇洒自在格调清新，有粗有细，有放有收；第三是写生与创造的结合。郭汝愚的绘画题材相当广泛，花卉、翎毛、草虫、走兽、鳞介、山水、蔬果、人物无不集于他的画笔之下，古人有的他几乎都有，古人没有的他多有涉猎。郭汝愚花鸟画的创造性，从构思上说，是触景生情；从意境上说，是意象传神；从技巧上说，是自然含蓄；从审美上说，是时代品格，显示出的是花鸟大家的境界。”
郭汝愚曾在美术学校系统钻研过素描、色彩等西画基础，他不排斥西方绘画对自己的影响，因此笔墨当随时代的他这几年创作了一系列现代水墨风格的都市人物画，这批作品受到了业内的极大关注。从造型风格来看，郭汝愚笔下的现代都市女性形象，已经彻底颠覆了传统人物画的秩序，而意在从造型的写实性和画法的写意性之间寻求平衡。正如吴永强所言：“古与今、中国画与西洋画、东方美学与西方美学的结合，让郭汝愚的现代都市水墨人物画释放出张力，它一头通向现实生活，一头连向传统文脉，淋漓尽致地预示了中国画创新的前途。”