彭先诚：寿桃献瑞 这是最好的时代
【】 【2020-03-31】 【四川省政协书画研究院】
（彭先诚，1941年生于成都。中国美术家协会会员、四川省诗书画院一级美术师、中国国家画院研究员、中国画学会理事、四川省政协书画研究院山水画专委会顾问。）
10月22日，政协四川省委员会举办的四川书画精品展在北京拉开帷幕。为这次进京展览，向新中国成立70周年暨人民政协成立70周年献礼，四川著名画家彭先诚专门创作了一幅6尺整的大画——《九重春色》参展。
画作以山石间的一颗硕果丰收的桃树为主体，色彩明丽，桃红与水墨交融，营造出一片喜人的丰收与喜庆的气氛。据悉，把寿桃画作尺幅画得如此大也是颇为少见。
“最近两、三年都在试验大画创作，探索岩石与桃子相结合的绘画表达方式，《九重春色》以寿桃为主，这也是中国民间祝寿的传统表达体裁，清代名家赵之谦曾经用过这个题款名，我也用这个名字来题款，表达对新中国成立以来取得的丰硕成就的礼赞吧。”彭先诚说。
出生于1941年的彭先诚完整地见证了新中国的成立与成长发展。他颇有感触地说，我们所处的时代是这个民族和国家最好的时代，对于艺术家而言那是黄金时代。我们与祖国一同成长，虽然有风雨但是一直在成长；尤其改革开放以来是成长最重要的几十年。开放式发展不仅对于国家的发展至关重要，对于艺术更是如此。打开国门后，世界最优秀的东西都进来了，古今中外的都看到了，让中国艺术家的民族自尊与自信心更强了，未来怎么走更加清楚。
彭先诚是全国有名的艺术家。他在人物画、山水画、花鸟画等方面都有显著成就。他说，画什么体裁不重要，重要的是用什么样的笔墨去表达。
在儿童时期受环境及家庭环境影响，连环画成为彭先诚艺术道路最初的启蒙，到上个世纪70年代开始，他正式切入水墨人物画创作。在他的艺术道路上，深深地络印出自学成才、敏而好学、兼收并蓄、不断拓展创新、形成自我、自成一派的印记。他将敦煌艺术、宋元意境、唐人唐马、没骨艺术、书法线条之美水乳交融地冶为一炉，创造出全新的审美享受。
《虢国夫人图》《丽人行》《马球图》等，他特别喜欢表现唐人艺术的创作，画出今人对唐人的体悟，表现大唐盛世人民的闲情逸致与慢节奏与高优雅。而《昭君出塞》则将审美情感转向低沉，车辚辚、马萧萧，还有高大的骆驼，犹抱琵芭半遮面的美人昭君都在透露一种历史的悲凉与无奈。
从他的艺术成长经历来看，他保持了高度的艺术自觉与清醒。他知道他的艺术需要什么样、缺什么，应该如何去完善，并且具有极高的行动力、执行力。
他说，画画是一个很个人的事情，你的想法不能代替别人，弄清你自己是一个很大的命题，他一直努力弄清楚自己，研究古人、研究世界。
在审美取向上，他强调坚持中国画的修为方式，坚持对生活进行观察感悟，坚持书法修为，坚持锤炼笔墨，达到将造型艺术与书法艺术最佳的融合状态，达到写字如画画，画画如同写字的境界。
“散淡”。彭老这样评价自己目前的状态，每天看书、写字，有想法就整两笔。他说，中国画的艺术道路有点像马拉松比赛，路途漫长，要造就一个成熟的中国画家，一是学养，二是勤奋，三是悟性，四是寿命。创作的状态时而如大河奔泻，时而似涓涓细流，时而会坠入走投无路的困境。中国画的创作需要“养”。一养传统，二养笔墨，三养心，四养身。性急没有用。只要你一往情深地投入生活，只要你心中创造的火花没有熄灭，只要你觉得画画是你内在的需要，还有“欲望”，你将永葆艺术青春。
（文/郑建超）